В Загородном центре «Дружба» продолжается программа «Смена контента», организованная Медиацентром Дворца молодёжи. Одним из экспертов на ней стал Павел Морозов – сценарист, режиссёр, кинопедагог, основатель народной киностудии «Лучкино».
Он рассказал, на что стоит обращать внимание тем, кто увлекается съёмкой видеосюжетов и почему важно задавать себе сложные вопросы.
– Павел Анатольевич, каким был ваш путь в сферу кино?
– Работать с видео я начал ещё в детстве. Один из моих приятелей рассказал, что у него дома его родительская камера и пара восьмимиллиметровых плёнок. Стало интересно! И мы сочинили сценарий и попробовали что-то снять. Это были пародии на популярные тогда боевики. Без звука, потому что камера его не записывала. И без моментального результата. Мы не умели проявлять плёнки и отправляли их на завод-изготовитель. В результате иногда приходилось ждать до полугода, чтобы узнать, получился ли дубль. Именно тогда я осознал: прежде чем снимать, нужно очень хорошо всё продумать!
Эта история меня увлекла. Хотелось работать в кино, но преподавали его только в Москве и Ленинграде. А я жил в маленьком сибирском городке… Пошёл учиться на режиссуру в ближайшее училище культуры, но это было совсем не то. В результате учёбу я бросил и вернулся к мечте только много лет спустя – поступил в Москву на высшие сценарные курсы. За время учёбы понял: проблема сценариста – то, что ты сочиняешь, претерпевает значительные изменения. На твой материал влияют продюсер, кастинг-директор, режиссёры, каждый из актёров – и в итоге получается совсем не то, что ты писал. Я решил: единственный способ спасти свой замысел от искажений и неверных трактовок – самому взяться за камеру. И пошёл учиться на оператора.
Довольно скоро приобрёл себе приличный набор техники, увлёкся старыми советскими объективами. Поработал над документальным кино, снимал рекламу, а затем открыл свою первую киномастерскую и стал проводить интенсивы в регионах.
– Когда вы начали работать с детьми и подростками?
– Примерно тогда же. Появилась детская киномастерская, потом мы начали проводить кинолагеря по всей стране. И даже за её пределами – совсем недавно ездили с этой программой в Ташкент. Некоторые из моих учеников поступили во ВГИК, кто-то его уже даже окончил.
– А чем работа с юными творцами отличается от работы со взрослыми специалистами?
– Всё зависит от возраста. До 12 лет нужно обращаться к игровой форме, после 12 уже можно говорить с детьми как со взрослыми.Ещё чем ребёнок младше, тем лучше у него обычно с идеями. Подросткам бывает сложно структурировать сюжет, выдерживать логику. А у взрослых уже появляются проблемы с мотивацией.
– На Всероссийском фестивале молодёжной журналистики «Таймкод» вы – эксперт в номинации «Видео». Поделитесь, какие критерии оценки работ для вас наиболее важны?
– Я работаю прежде всего с направлением «видеорепортаж» – это самая массовая категория, очень технологичная и отточенная. В этом жанре выходят сотни тысяч сюжетов ежедневно. Что отличит талантливого автора от остальных? Эмоциональность. Это то, что способно перевесить качество картинки и звука. Харизматичный репортёр, который умело держится перед камерой и захватывает внимание зрителей, очень важен.
Второй значимый критерий – выбор темы. О чём ты хочешь рассказать? К чему привлечь внимание? Это очень много говорит об авторе репортажа, о его глубине.
– На какие темы вы советовали бы ребятам обратить внимание?
– Это темы и вопросы серьёзные, вечные. То, к чему рано или поздно приходит любой человек. И я советую не избегать сложных мыслей, а осознанно ставить их перед собой, обретать духовный опыт.
Вообще творчество состоит больше из мягких навыков: важно, какой жизненный путь прошёл, что у тебя болит, из-за чего ты переживаешь, что тебя радует? Какой ты человек — это и есть самое главное.
Всегда повторяю: чтобы успешно работать в кино, нужно очень много навыков и знаний, которые набираются годами. Поэтому когда родители спрашивают, как им отправить ребёнка учиться на режиссёра, я всегда стараюсь отговорить их от этой идеи. Режиссёром человек может стать после 35 лет, когда обретёт достаточно жизненного опыта, чтобы говорить о серьёзных вещах. А до этого момента лучше изучать операторское дело, звукотехнику, актёрское мастерство…
– Наконец, как, по вашим наблюдениям, менялись «Таймкод» и его участники за последние годы?
– Очень сильно вырос общий технический уровень. Студиям стали давать гранты и появилась возможность приобретать неплохое оборудование. Да и на телефоны уже можно хорошо снимать и записывать звук. Также появилось много образовательных площадок вроде Кванториумов и школ креативных индустрий, которые привлекают внимание детей к медиа, активно развивают эту сферу.
В остальном разницы я не почувствовал. Для меня «Таймкод» в первую очередь место, которое напоминает журналисту действующему или будущему, кем он должен быть. К чему стремиться, за что бороться. Это очень важно.
