На фестивале ТАЙМКОД педагоги и юнкоры учились превращать репортаж в кино, думать, как журналисты, и понимать фотографию.
Второй день Всероссийского фестиваля молодёжной журналистики ТАЙМКОД во Дворце молодёжи в Екатеринбурге собрал школьников, студентов и педагогов на лекциях и практических мастерских.
Опытные наставники – режиссёр-документалист Артемий Захаров, эксперт фестиваля, журналист и редактор федеральных проектов, педагог Елена Гваришвили, фотограф, преподаватель креативного агентства «КОД» Андрей Балыкин – показали участникам, как из сухих фактов рождается живая история, почему гибридность жанров сегодня работает в плюс и зачем юному автору техническая база.
Приятным и ожидаемым сюрпризом для участников фестиваля стал почтовый ящик, предоставленный свердловским отделением «Почты России», и тематические открытки, которые педагоги, школьники и студенты отправляли своим близким прямо с площадки фестиваля во Дворце молодёжи.
Репортаж как мини-кино
Артемий Захаров, режиссёр-документалист и автор телевизионных проектов, провёл мастерскую «Практика сторителлинга: превращаем репортаж в мини-кино». Спикер сразу обозначил главную мысль: чистых жанров больше нет.
– В художественном кино сегодня нет чистой комедии, чистой трагедии или боевика – всё взаимодействует: трагедия с элементами комедии, детектив с элементами драмы. Наша жизнь сегодня такая: много контента, много площадок, много форм, и это не страшно. Это нормально, – уверен спикер.
По его словам, зритель судит любой материал по одному критерию – интересно или нет. И, чтобы удержать внимание, репортажу нужна история.
– Репортаж не равен истории, – подчеркнул Захаров. – Есть схема: событие, комментарии экспертов, вывод. Это сухая заметка. Гораздо интереснее смотреть на событие через конкретного героя.
Он предложил участникам представить студента Петю Иванова, который мечтал попасть на фестиваль, но жил за 500 километров от Екатеринбурга, не имел денег на дорогу. Он отправил работу, победил в конкурсе и приехал. «Если мы расскажем про фестиваль через таких героев, история заиграет совершенно по-другому – это будут не сухие цифры, а человеческие судьбы».
Отдельно режиссёр остановился на арке героя на примере фильма «Властелин колец»:
– В начале истории Фродо один, в конце – другой. Он говорит Сэму: я изменился, мне здесь нет места. Вот это изменение, когда персонаж входит в историю в одном состоянии, а выходит в другом, и есть арка. В идеале ваш репортаж тоже должен её показать.
Артемий Захаров предостерег юных авторов от двух крайностей – равнодушия и влюблённости в героя.
– Мы должны не любить, а уважать своих героев. «Влюбляться» оставьте на самый последний момент. И не делайте из человека «винегрет»: если снимаете про музыканта, который увлекается спортом, берите только ту грань, которая помогает раскрыть его профессию. Ищите параллели между спортом и музыкой – визуально и словами.
В финале мастерской участники вместе со спикером придумывали неочевидных героев для репортажа об известных событиях, таких, как Фестиваль гик-культуры «ГикКон». Среди идей, которые предложили ребята, были такие: бабушка в парке Маяковского, случайно увидевшая косплееров, и охранник, который невольно становится зрителем события. Искали ответы на вопросы, «что снимать» и «как показывать» историю о том, как влюблённые студенты из Самары живут с собакой-поводырём.
Как учить журналистскому мышлению в эпоху ИИ
Эксперт фестиваля, журналист и редактор федеральных проектов Элена Гваришвили говорила с педагогами о том, как учить ребёнка журналистике, когда искусственный интеллект создаёт множество медиапродуктов.
– Мы думали, чему учить детей, если автора может заменить ИИ, и пришли к тому, что можно учить журналистскому мышлению – набору навыков, которые пригодятся в любой профессии: мыслить, замечать, задавать неудобные вопросы и понимать момент, когда это можно и нужно делать, а когда лучше воздержаться, учить вести диалог, – рассказала она.
По словам спикера, у участников лаборатории возникла потребность сделать отдельный мастер-класс по работе с ИИ и текстом.
Три кита фотографа: техника, свет и чувство красоты
Мастерскую от партнёра фестиваля – креативного агентства «КОД» – провёл практикующий фотограф и преподаватель с семилетним стажем Андрей Балыкин. Среди его клиентов – X5 Group, «Росатом», МТС, «Спортмастер», «Яндекс» и «Екатеринбург–Экспо». Он объяснил педагогам, как учить детей фотографии, и начал с технической базы.
– Есть три кита фотографии, о которых нужно знать, когда начинаешь преподавать. Без этого тяжело объяснять, как получился тот или иной эффект, – отметил спикер.
По его словам, современные камеры и телефоны многое делают за человека, но без осознания процесса не приходит рефлексия: «Если оставлять всё на чужую практику, осознание не будет приходить, как я получил этот результат».
Фотограф подробно разобрал светочувствительность и шум.
– Чем выше сверхчувствительность и чем меньше света, тем хуже качество изображения – оно становится, как мыло, каша. Особенно на маленьких матрицах, а это как раз наши телефоны. Но современные смартфоны научились складывать несколько изображений и заменять плохие пиксели хорошими, – пояснил он.
Профессиональные камеры с большей матрицей позволяют работать в сложных условиях: на концертах, камерных мероприятиях, при съёмке звёзд.
Вторая опора фотографии – композиция.
– Композицию стоит изучать. Художники говорят о ней несколько веков, и у них всё чётко. Но есть и те, кто идёт против системы, и у них получается интересно. Здесь важен вкус: понимание того, какая у нас сейчас картинка, о чём мы пытаемся рассказать, – подчеркнул Андрей Балыкин.
И в качестве иллюстрации привёл пример: «Маленькая яркая девушка в огромном тёмном городе – скорее трагедия, а та же девушка на переднем плане, а город на заднем – уже совсем другая история».
Третий кит фотографа – свет.
– Без света фотографии невозможны. Композиция без света не сильно поможет, если ты не понимаешь, почему здесь светло, и объект выглядит объёмно, а в другом случае плоско. Чем больше источник света, тем мягче тень; чем меньше источник, тем жёстче тень. Солнце от нас очень далеко, поэтому его свет для нас жёсткий, – объяснил спикер.
Он также затронул цвет и баланс белого. «Приходишь в одно помещение – всё жёлтое, в другое – всё синее. Наше зрение хитрое: мозг адаптирует цвет, и мы белое всегда видим белым. У камеры жёсткие параметры восприятия, и если их не компенсировать, белый не получишь». По его словам, работа с цветом – это целое занятие: можно рассказывать о температуре, цветовых схемах и о том, как цветом выражать эмоции.
Завершая разговор, спикер перечислил некоторые жанры фотографии: портрет, пейзаж, репортаж, предметная, студийная и фуд-съёмка. Особое внимание уделил репортажу: «Снимать мероприятие очень сложно. Оно требует технических навыков, сосредоточенности. Попробуй сделать не один кадр, а серию, чтобы рассказать об этом мероприятии интересно, чтобы человек был вовлечён. Вот это задача!» Предложил педагогам ввести в обучение детей практические форматы: фотопрогулку, мастер-класс по репортажу, постановочные фотосессии и студийную съёмку.
– Минимальное оснащение школьной студии – камеры в смартфонах, минимальный свет – постоянные источники света, несколько насадок для творчества (софтбокс, рефлектор), импульсные источники, рулонный фон нескольких цветов и несколько стоек, чтобы крепить свет и фон. Без базовой технической составляющей обучающимся будет тяжело двигаться дальше, – резюмировал преподаватель.
Помимо мастерских по сторителлингу, журналистскому мышлению и фотографии, второй день фестиваля вместил несколько не менее важных разговоров – о виральном контенте, медиаграмотности и месте журналиста в эпоху искусственного интеллекта.
Для младших участников работала коммуникационная мастерская «Лёгкий старт в медиа: развиваем креативность и базовые медиаскилы». Она прошла в формате «Дети – детям» совместно со Студией молодёжной журналистики «Громко!».
Кейс-лекция Семёна Чиркова, руководителя отдела по связям с общественностью Театра «Урал Опера Балет» и арт-медиатора, называлась «Виральный контент: между хайпом и духотой». Спикер разбирал, как удерживать баланс между привлекающим внимание материалом и смыслом, не скатываясь ни в пустой хайп, ни в скучную, тяжёлую подачу.
Мастерские второго дня ТАЙМКОДА показали участникам и педагогам, что журналистика сегодня – это сплав жанров, где репортаж становится мини-кино, мышление важнее шаблона, а техника без чувства красоты не работает. Главный вывод дня: искусственный интеллект помогает, но не способен заменить живой авторский взгляд, вкус и умение задавать неудобные вопросы. Программа охватила широкий круг тем – от вирального контента и преподавания фотографии до медиаграмотности детей и осмысления роли ИИ в профессии. ТАЙМКОД подтвердил: современная журналистика – это соединение технологий, смысла и человеческого взгляда.
Участники второго дня фестиваля поделились впечатлениями.
Одиннадцатиклассница Софья Крючкова из Нижнего Тагила, ученица политехнической гимназии, увлекается журналистикой с пятого класса и уже готовится к поступлению в университет на журфак:
– В нашей школе каждый понедельник выходят телеуроки. Я увидела, как старшеклассники ведут их, и подумала, что будет круто, если и я буду “на телевизоре”, и меня увидит вся школа. Мне нравится быть ведущей, снимать сюжеты и репортажи. Началось всё с интереса, а переросло в увлечение и дело, которому я хочу посвятить свою жизнь. Этот фестиваль даёт бесценный опыт, ТАЙМКОД – это всегда что-то новое – новые знания и знакомства. Особенно впечатлила лекция Евгении Гориной. Она рассказала, как важен авторский стиль при подготовке текстов репортажей. Её примеры я запомню на всю жизнь. Уверена, что какие-то лайфхаки буду использовать сама. На очном конкурсе фестиваля я готовлю репортаж, – рассказала участница.
Вера Зернова из Томска участвует в конкурсной программе фестиваля ещё со школы. Затем она стала студенткой, а сегодня уже преподаёт в Томском государственном университете систем управления и радиоэлектроники (ТУСУРе) основы фотографии. Её работа в номинации «фоторепортаж» вошла в шорт-лист фестиваля:
– Я участвую в фестивале уже в седьмой раз. ТАЙМКОД прекрасно подходит как начинающим юнкорам, так и тем, кто уже неплохо разбирается в медиа. Лекции, мастер-классы – всё полезно, и спикеры замечательные. В этом году мне понравилась лекция Сергея Майорова. Рада, что много лекций про нейросети и есть возможность узнать и обсудить, как они повлияют на медиа, журналистов и особенно на фотографию. Здесь я узнала о лайфхаках при использовании нейросетей в фотографии. Было полезно узнать, как учить искусству фотографии, и о том, что можно обрабатывать фотографии с помощью нейросетей, и фотографы уже активно это делают.
